ความบันเทิง

10 อัลบั้มเพลงวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
สตีวี่วันเดอร์ | เก็ตตี้อิมเมจ

สตีวี่วันเดอร์ | เก็ตตี้อิมเมจ

เช่นเดียวกับดนตรีหลายประเภทตั้งแต่ไซคีเดลิกไปจนถึงแจ๊สจิตวิญญาณอย่างน้อยก็บางส่วนเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณคือช่วงเวลาที่นักร้องปล่อยให้เนื้อเพลงหนึ่งเพลงยืดออกไปได้นานกว่าปกติเพราะพวกเขาใช้เสียงของพวกเขาเพื่อแสดงอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังดนตรีมากขึ้น เพลง Soul เป็นเรื่องเกี่ยวกับความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นซึ่งทำให้เพลงหรือทั้งอัลบั้มมีชีวิตขึ้นมา นักดนตรีเหล่านี้แยกเขี้ยวอย่างไร้วิญญาณเพื่อสร้างอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแห่งจิตวิญญาณดังนั้นเรามาเฉลิมฉลองให้พวกเขาด้วยการนับอัลบั้มที่ปิดโดยไม่เรียงลำดับกัน

1. เพลงในกุญแจแห่งชีวิต โดย Stevie Wonder

ต้องใช้แผ่นเสียงสองเท่าในการจับภาพจิตวิญญาณของสตีวี่วันเดอร์ที่จุดสูงสุดของพลังของเขาในปีพ. ศ. 2519 เมื่อเขาเปิดตัว เพลงในกุญแจแห่งชีวิต . เพลงทั้ง 16 เพลงของอัลบั้มเต็มไปด้วยไอเดียเกี่ยวกับดนตรีและโคลงสั้น ๆ ที่ให้ความรู้สึกทั้งส่วนตัวและการเมืองจากคำพูดเรื่องเชื้อชาติที่ฟังดูขรึม ๆ ของเพลง“ Black Man” และเพลงสรรเสริญพระบารมีของ“ Sir Duke” ไปจนถึงจดหมายรักถึงลูกสาวของ Wonder“ Isn” เธอน่ารักเหรอ” ด้วยการใช้เสียงอันทรงพลังและเสียงแป้นพิมพ์ที่ล้าสมัยเล็กน้อยในยุค 70 Wonder จะสำรวจแนวเพลงและอารมณ์พร้อมผลลัพธ์ที่เคลื่อนไหวอย่างแท้จริง

สอง. เกิดอะไรขึ้น โดย Marvin Gaye

แดนนี่ แมนนิ่งเล่นบาสเก็ตบอลวิทยาลัยที่ไหน college

ข้อความเกี่ยวกับความสำเร็จของแผ่นเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Marvin Gaye ไม่ได้เป็นเรื่องการเมืองมากนักเพราะเป็นเรื่องมนุษยนิยมเพียงแค่ใช้ดนตรีเพื่อวิงวอนให้อนาคตที่ดีขึ้นปราศจากความรุนแรงที่เกย์เห็นว่าแพร่ระบาดในสังคม เขาใช้เสียงที่หลากหลายในการแสดงความรู้สึกดังกล่าวและประกอบกับช่วงพักดนตรีด้วยการแสดงที่ผิดเพี้ยนไปจนถึงการแสกที่น่ารักการแสดงออกและการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับส่วนผสมของอัลบั้มระหว่างการจัดเรียงสตริงที่ไพเราะและการตีกลองเป็นชั้น ๆ เป็นอัลบั้มที่มีความน่าสนใจในบทเพลงเพราะมีความน่าสนใจทางดนตรีความทะเยอทะยานที่เหนือกว่าด้วยวิสัยทัศน์การแต่งเพลงของ Gaye ที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น

3. เครื่องเพศ โดย James Brown

ส่วนใหญ่จะให้คุณเชื่อ James Brown’s อาศัยอยู่ที่ Apollo เป็นแผ่นเสียงชั้นนำจาก Godfather of Soul แต่อัลบั้มเกือบครึ่งชั่วโมงนั้นไม่ได้ทำให้บราวน์และวงของเขามีเวลาที่จำเป็นสำหรับพวกเขาในการยืดเวลาออกไป แม้ว่าจะไม่นานเท่ากับความพยายามในสตูดิโอที่ยอดเยี่ยมของเขาเช่น การคืนทุน , เครื่องเพศ แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของบราวน์และวงดนตรีของเขาในการแสดงสดขณะที่พวกเขาหมุนเวียนไปตามเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขารวมถึงเพลงไตเติ้ลโดยใช้คำกระตุ้นการตัดสินใจและไลน์เบสที่เต้นได้เพื่อสร้างรูปแบบดังนั้นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยทุกอย่างจึงน่าแปลกใจและมีพลัง และน่าทึ่ง

สี่. ท่าเรืออ่าว โดย Otis Redding

โอทิสเรดดิงเสียชีวิตในเดือนธันวาคมปี 2510 แต่อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอาจไม่ได้ออกมาจนกว่าจะถึงสองเดือนต่อมาเมื่อได้ยินเสียงอัจฉริยะที่จัดแสดงใน ท่าเรืออ่าว เมื่อรู้ว่าโอทิสจากไปแล้ว เสียงร้องที่เร้าใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ของเขาทำให้ทุกแทร็กมีชีวิตในขณะที่เขานำเขาคำรามและท่อนจังหวะที่หนักแน่นผ่านแทร็กที่จับใจราวกับว่าพวกเขารู้สึกลึก ๆ จากความไร้จุดหมายอย่างไร้จุดหมายของ“ Sittin 'on the Dock of the Bay” ไปจนถึงเพลงบัลลาดที่ราบรื่นของ“ ไม่มีใครรู้ว่าเมื่อคุณตกต่ำและออกไป” โอทิสยังคงสร้างชื่อเสียงให้กับโลกดนตรีด้วยบทเพลงที่น่าทึ่งแม้ว่าเขาจะเป็น ที่ไปแล้ว.

5. ฝุ่นในเมมฟิส โดย Dusty Springfield

นักดนตรีผิวขาวจำนวนมากได้ลองสัมผัสประเพณีดนตรีจิตวิญญาณของคนผิวดำเป็นส่วนใหญ่ความพยายามของพวกเขามักเรียกกันว่า 'วิญญาณตาสีฟ้า' แต่มีเพียงไม่กี่อัลบั้มที่รู้สึกว่าไม่น่าเป็นไปได้และมีชีวิตชีวามากกว่าความพยายามนี้จาก Dusty Springfield นักร้องชาวอังกฤษผมบลอนด์ เครื่องบรรณาการที่มีบรรดาศักดิ์ของเธอสำหรับดนตรีทางตอนใต้ของอเมริกาเต็มไปด้วยความหลงใหลและความดราม่าในขณะที่เธอใช้เสียงร้องที่ร้อนแรงมักจะเศร้าและการจัดเรียงวงออเคสตราที่ไพเราะและไพเราะเพื่อสร้าง 11 แทร็กที่มีความลึกและความเป็นเลิศอย่างตรงไปตรงมา

6. อาศัยอยู่ที่ Harlem Square Club, 1963 โดย Sam Cooke

แฟนจอห์น อีสเนอร์สูงเท่าไหร่ tall

การเปิดตัวอัลบั้มแสดงสดของ Sam Cooke นี้มีความล่าช้าส่วนหนึ่งเนื่องจากการบันทึกเสียงที่ดูครึกโครมนั้นเป็นเพียงการคิดว่าเป็นเรื่องที่รุนแรงเกินไปสำหรับภาพลักษณ์ของป๊อปสตาร์ที่ดูสะอาดตาของ Cooke ตอนนี้เป็นเวลากว่า 30 ปีที่ถูกลบออกจากการเปิดตัวในช่วงปลายปี 1985 เราสามารถชื่นชมวิธีที่ Cooke มีชีวิตขึ้นมาได้ในฉากสดซึ่งนำความมีชีวิตชีวามาสู่คอลเลคชันเพลงของเขาเอง การแต่งเพลงที่สะท้อนอารมณ์ของเขาฟังดูดีที่สุดเมื่อมีฝูงชนที่ตอบสนองต่อคำกระตุ้นการตัดสินใจทุกครั้งของเขาทำให้ Cooke มีโอกาสที่จะออกมาจากเปลือกของเขาและแสดงให้เห็นถึงการแสดงโคลงสั้น ๆ และสไตล์เดียวกันที่ทำให้ James Brown กลายเป็นดารา

7. เพลา โดย Isaac Hayes

ภาพยนตร์ blaxploitation ของปี 1970 ไม่ได้มีคุณภาพสูงเสมอไป แต่เพลงประกอบของพวกเขาได้จับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษที่มีอำนาจสูงสุดรวมถึง Isaac Hayes ผู้สร้างฉากภาพยนตร์โดยใช้เพียงหูที่แหลมคมของเขาในการผลิตและในบางครั้ง บาริโทนของเขา แต่ละแทร็กมีอารมณ์ของตัวเองที่ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ แต่ไม่สามารถคาดเดาได้เนื่องจากไลน์เบสที่ร้อนระอุและฟลุตแทรกเข้ามานำไปสู่จังหวะบองโกที่ขับเคลื่อนหรือการจัดระนาดที่น่ารักแปลก ๆ มีคำสั่งที่น่าประหลาดใจสำหรับเครื่องดนตรีหลายชั้นรวมถึงแทร็กเสียงสามเพลงที่ทำให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 70 และตลอดกาล

8. ฉันไม่เคยรักผู้ชายแบบที่ฉันรักคุณ โดย Aretha Franklin

Aretha Franklin ต้องการเพียงแทร็กเดียวเพื่อประสานตัวเองในฐานะหนึ่งในนักร้องที่มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั่นคือเพลง“ Respect” ของโอทิสเรดดิงที่เพิ่มขีดความสามารถของเธอที่นำเสนอเสียงครวญครางอันไพเราะและเร่าร้อนของเธอที่เปล่งประกายออกมาแม้กระทั่งเสียงคำรามของแทร็ก เสียงที่เปลี่ยนอัลบั้มนี้ของคัฟเวอร์เป็นหลักเป็นของตัวเธอเองทั้งหมดเสียงประสานเสียงพระกิตติคุณจากสวรรค์ของเธอที่เปลี่ยนเพลงแห่งความรักที่พังทลายเช่น“ Drown in My Own Tears” ให้กลายเป็นคำพูดทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือน แม้ว่าพวกเขาจะได้เห็นพลังสะกดจิตของ Aretha Franklin ด้วยตัวเอง

9. ส่วนผสมในสูตรสำหรับวิญญาณ โดย Ray Charles

จริงๆแล้วอัลบั้มของ Ray Charles จำนวนเท่าใดก็ได้ที่สามารถเข้ากับจุดนี้ได้อย่างเรียบร้อยและแต่ละอัลบั้มก็สมควรได้รับเท่า ๆ กัน ศิลปินผู้บันทึกเสียงในตำนานค้นพบความน่าสนใจแบบครอสโอเวอร์สำหรับการผสมผสานสไตล์ดนตรีอเมริกันที่น่าทึ่งของเขาโดยมักจะหาที่ว่างสำหรับอิทธิพลของพระกิตติคุณจิตวิญญาณแจ๊สและประเทศในอัลบั้มเดียวหรือแม้แต่เพลงเดียว เสียงร้องที่เกิดขึ้นเองอย่างทรมานของเขาและบ่อยครั้งที่คีย์บอร์ดที่มีทักษะของเขากำลังเล่นอยู่ตลอด ส่วนผสมในสูตรสำหรับวิญญาณ มีอะไรอีกมากมายที่จะดึงดูดผู้ฟังโดยมีการจัดวงดนตรีขนาดใหญ่ที่หลากหลายและมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตเช่นเดียวกับชาร์ลส์เอง

10. เข้าถึง โดย The Four Tops

หนึ่งในอัลบั้มที่กำหนดของ Motown จากหนึ่งในกลุ่ม Motown ที่กำหนด เข้าถึง เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ติดเชื้อและพลวัตของกลุ่มที่ทำให้ดีทรอยต์เป็นพลังที่ทรงพลังในดนตรีป๊อปในช่วงยุค 60 กลุ่มที่ใช้ซิงเกิ้ลนี้จัดการเพลงทั้งอัลบั้มได้อย่างไพเราะจับใจเช่นเดียวกับเพลงไตเติ้ลโดยใช้รูปแบบการผลิตเสียงแบบวอลล์เปเปอร์และเสียงร้องแบบดูวูป เช่นเดียวกับกลุ่มยานยนต์อื่น ๆ The Supremes และ The Temptations The Four Tops มีส่วนรับผิดชอบบางส่วนในการผสมผสานระหว่างเชื้อชาติของดนตรีและเป็นเรื่องง่ายที่จะได้ยินว่าทำไมแม้แต่คนที่เหยียดเชื้อชาติที่เลวทรามที่สุดจะต่อต้านเพลงป๊อปที่เต็มไปด้วยอารมณ์เช่น“ ที่รักฉันต้องการได้อย่างไร ความรักของคุณ”?

ติดตาม Jeff Rindskopf บน Twitter @jrindskopf